作家：周好璐(朔方昆曲剧院创研中心主任、一级演员)昆曲是现有最陈旧的剧种之一，在中国文体史、戏曲史、音乐史、跳舞史上都占有紧要的地位。昆曲曲词文华斐然、音乐南北衬映、饰演密致入微，三者融合共生，具备古典文体的悠闲底蕴，尽显严谨细致的艺术特质。演员的一颦一笑、一颦一笑、一曲一字间，都浸润着精粹典雅、充满书卷气的动东谈主气韵，让其成为中国戏曲“极致之好意思”的代表。

摘锦版《牡丹亭》剧照 图片为尊府像片

曲词体现出深厚的文体底蕴

昆曲脚本蕴含的文化信息非常丰富，不仅能供场上的演员使用，更是极好的文体读本。以昆曲史上第一出由清曲转为剧曲的标记性作品《浣纱记》中的一段曲词为例：贴：云接平冈，山围寒野，路回渐入皆城。外：衰柳啼鸦，惊风驱雁，动东谈主一派秋声。贴：蹊径休驾，淡烟里，微茫见星。外：家乡哪里，永诀生离，说甚恩情。这段词讲的是春秋末期的吴国医师伍子胥与季子在路上的对话，脱胎于宋代词东谈主周邦彦所作的《庆春宫·云接平冈》。明代戏剧家梁辰鱼对原词进行了更合乎剧情及东谈主物情绪的更变，如“路回渐转孤城”改为“路回渐入皆城”，“倦途休驾”改为“蹊径休驾”等，并让伍子胥和伍子诀别念出。于是，在少不更事的孩子与满含家仇国恨的大东谈主眼中，疏导的秋景却呈现出迥然相异的心情。这首词的奥秘借用，的确“借他东谈主羽觞，浇我方块垒”的精彩写真。又如《牡丹亭∙游园》一折中的【皂罗袍】曲牌，其中有两句：“朝飞暮卷，云霞翠轩”，汤显祖在这里化用的是《滕王阁序》中的“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”一句。汤显祖借王勃惊羡滕王高阁无东谈主游赏、阁内画栋珠帘被荒僻，来表杜丽娘对旷费庭院的惆怅，芳华渐行渐远的伤感。这么巧用、化用诗词的例子，在昆曲脚本里非往往见。看似顺手一笔，却皆有出处，体现出深厚的文体底蕴和浓郁的书卷气。正如《中国的昆曲艺术》一书中所说：“她那浓郁的诗境是咱们这个诗歌大国在舞台艺术上的齐举座现。”昆曲文本的圭表和典雅，使得场上的曲词演唱也势必随之严谨和学术化。因此，出现了多样曲韵专著，它们是昆曲制谱、演唱、咬字严守格律的器具书和表面书。比如，元代的《华夏音韵》《唱论》，明代的《洪武正韵》，清代的《九宫大成南北词宫谱》《圆音正考》《韵学骊珠》《纳书楹乐谱》《六也乐谱》等。这些倾注了元明清音乐家、曲家心血的论著，为昆曲曲唱艺术的有序传承“添砖加瓦”，使昆曲成为具有丰富的系统性、学术性表面的剧种。

《永生殿》剧照，由昆曲内行周传瑛、张娴爱妻分饰唐明皇、杨玉环 图片为尊府像片

折子戏股东形成纪念细致的饰演立场

昆曲的每个手势、目光、台步、身材都与对应的曲词紧密合营，程式严格、表意丰富。这种纪念细致的饰演立场，与昆周折子戏的出现有着非常密切的探求。清代中后期，跟着士医师阶级的日渐雕残，昆剧文体创作日渐低迷，昆班基本莫得高质地的新剧目可演。此时，民众的不雅剧审好意思也跟着乱弹兴起而发生变化，清明泼、接地气的场地剧种愈加引东谈主关心。在零落好脚本，上演商场又低迷的情况下，昆曲艺东谈主便在传统剧目中对比拟受接待的精彩场次或是紧要场次从头挑选、改编、串联，注意在饰演上进行丰富、加工和提升，增多不雅赏性和艺术性，以此从头引起不雅众的兴致。这种只留精华的“摘锦”，等于如今说的折子戏的演法，不仅是昆曲艺东谈主“穷则想变”的贤慧体现，更径直促进了昆曲饰演的精粹化。在昆曲从全本戏向折子戏逶迤的经由中冉冉形成的饰演艺术习尚上被称作“乾嘉传统”。如今舞台崇高传的折子戏脚本，大多经过了艺东谈主的更变。为了宜于念、宜于唱、宜于演，昆曲艺东谈主凭据我方丰富的舞台陶冶，对案头本中那些过于文体化且侵扰节拍变化的大段曲词和反复迂缓、易形成不雅众审好意思疲倦的情节进行转念。他们通过动结构、删东谈主物、去枝蔓、重穿插、详确节，让上演张弛有度，动静相宜，得回更佳的上演后果。此外，前辈昆曲艺东谈主还非常擅长“在无戏处造戏”，将正本轻便的情节打磨成丰富弥散的剧目。以经典剧目《牡丹亭》为例：每当演到《惊梦》一折，都会以众花神的齐唱群舞写意进展男女主东谈主公的鱼水之欢。这段闻明的“堆花”饰演，并非汤显祖的原著，而是清代昆班艺东谈主摄取民间歌舞“花饱读灯”的元素和上演传统，融合昆曲艺术特质后蜕变形成的饰演样式，既留存了陈旧花神信仰在饰演层面的余脉，又让舞台呈现竹苞松茂，充满含蓄之好意思。不错说，这等于昆曲前辈长期舞台彭胀的艺术结晶。从文体正本到舞台“改本”的获胜与否，径直影响到剧目能否流传于今。如《牡丹亭》全本55折，《永生殿》全本50出，各自卫留于今的不外十余折。并非其他场次不够好，起码从饰演层面来说，无法达到这十余出经过一代代昆曲艺东谈主口授心授、千锤百真金不怕火的艺术高度。还有部分外传，仅靠一折戏便流传于今，比如李开先的《宝剑记》中的《夜奔》、沈鲸的《鲛绡记》中的《写状》、阮大铖的《燕子笺》中的《狗窦》等。正因为艺东谈主们在这些场次上倾注的心血和依模画样的惩办赋予其重生的舞台人命力，使它们单凭一折戏便久演不衰。这些艺东谈主的“改本”不仅在上演后果上超过结案头本，有些甚而能进一步久了作品的想想。虽然，关于一些不免带有俚俗化的“改本”，文东谈主雅士当然会有微词或是反对，但优秀的“改本”得以流传，欠安的当然被淘汰。昆曲流传于今的四百余出折子戏，等于历代不雅众和时期给出的最佳谜底。恰是学问分子、文东谈主士医师以我方的审好意思雅趣，莳植了昆曲的魂和根，而历代昆曲艺东谈主，尤其是乾嘉时期做事昆班艺东谈主，用超卓的艺术创造赋予昆曲活色生香的人命力，把昆曲的饰演之好意思推向极致。

《浣纱记》脚本 图片为尊府像片

清秀多彩的行当之好意思

戏曲艺术中，昆曲变装行当单干最为密致。可分为“生旦净末丑”五个总家门。凡属同族门的戏，演员文武各路都要掌合手。总家门以下还形成二十个细家门，十分丰富。这是因为折子戏的盛行让每个行当都有了我方的看家戏，而每出折子戏的践诺不同、行当各有侧重，又股东了行当的精密单干。如武生应工的《宝剑记∙夜奔》，巾生应工的《牡丹亭∙拾画叫画》，五旦应工的《牡丹亭∙寻梦》，六旦应工的《孽海记∙想凡》，丑行应工的《孽海记∙下山》。这些剧目唱作念艰辛，手段独到，充分体现出昆曲密致入微的饰演特质，以及各个行当非常的程式圭表和手段展示，为演员塑造某类角色，提供了明确的依据。以指法为例，角色年级不同，指法就会随之变化。闺门旦的指如兰花绽放，老旦的指就要微曲显老态。巾生的指要体现书卷气，武生的指则豪气勃发，净行就得“五爪金龙”、粗莽豪放。指法再勾通喜怒无常悲恐惊等万般情态与形骸动作，便形成了各行当极具特质和韵味的优好意思舞姿。再如，不同业当、不同庚级、不同身份的东谈主物，台步都不不异。演员须经过一两年的专科测验，才调将台步走得圭表好意思不雅。传授折子戏饰演时，师傅也会因材施教：先为学陌生好行当，再依据对应剧目逐个口授心授——这也当然形成了昆曲饰演“以行当艺术为主”的传统。演员们掌合手各个行当的饰演特质，大要准确抒发出角色的年级、情绪、心理特征后，不管老扮少、少演老，照旧男演女、女扮男都不会带来违和感。昆曲上演从全本戏到折子戏的滚动，使得不雅众和艺东谈主的关心点都聚合在饰演艺术上。因此，也有详确记载昆曲饰演艺术的身材谱流传后世。如相传为唐代黄幡绰记忆演剧心得的《明心鉴》(又称《戏班原》)，于今仍具有极大的实操性和诱导性。咱们在昆曲教授中要修业生“会用腰，压好脚步，双眼有神莫乱瞟”“口齿明晰、神志当然、身姿挺拔”等，皆源自其中枢目的。还有在谈光年间刊印、记载身材步法的《审音鉴古录》，该书在饰演艺术基本定型后编成，聚合响应了乾嘉时期的饰演圭表水平，对角色的穿扮、情态、身材都有教导，是极为稀罕的艺术遗产。

润泽后世的“散乐之师”

回溯昆曲数百年的发展端倪开yun体育网，它早已不是单纯的舞台艺术样式——从曲词里的诗词雅韵，到饰演中的匠心砥砺，再到行当间的精密单干，每一处细节都千里淀着中华英才的审好意思追求与文化基因。这份悠闲的艺术底蕴，赋予了昆曲润泽后世的强猖獗量，使其成为“散乐之师”。京剧与昆曲的血脉最为深厚。京剧内行梅兰芳、程砚秋等东谈主，无不从昆曲中接管营养。梅兰芳不仅将《游园惊梦》《想凡》等昆周折子戏看成终生打磨的保留剧目，更在饰演中化用了大批昆曲的身材与境界，首创了歌舞并重的“花衫”行当。京剧饰演中极其庄重的“四功五法”，其圭表化的源流正在昆曲。京剧武戏中那些炽猛火爆的开打，其伴奏经常是一套严谨的昆曲牌子，演员的脚步、身材、承前启后，皆随笛声而行，涓滴乱不得。程砚秋曾在一次拜师会上讲：“至于学戏的形式，总要先学昆曲以立基础。”习京戏者，必须学习昆曲，以此圭表其饰演身材，于今已经中国戏曲学院京剧饰演专科的基本教授指标。20世纪40年代，“越剧十姐妹”之一的袁雪芬为阅兵越剧，特地邀请昆曲“传”字辈老艺东谈主郑传鉴为其剧团担任技导。郑传鉴将昆曲的程式、身材、目光化入越剧的饰演之中。咱们今天看到越剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的水袖流连、《西厢记》中崔莺莺的莲步轻移，那些含蓄蕴藉、书卷气完全的饰演立场，其根脉皆可溯至昆曲。以“高腔”闻明、立场火辣清明的川剧，其声腔系统中显着包含着“昆腔”沿途。川剧昆腔虽已蜀化，融入了四川方言与场地锣饱读，但其曲牌体例、旋律骨架、伴吹打器(以笛为主)，依然保留着昆曲的基因。此外，粤剧中的“昆腔牌子”、湘剧中的“昆腔戏”、赣剧中的“昆腔戏”等等，无不是昆曲流播四方的明证。不错说，昆曲无声地参与了中国险些统共紧要剧种的当代化进度。当下，陈旧的昆曲更在国外文化交流中频频惊艳亮相，是寰宇感知中国艺术气韵的非常绪论。当异邦不雅众咋舌于《牡丹亭》中“一颦一笑皆有著作”的饰演时，他们感受到的，恰是这个陈旧民族数千年好意思丽凝练出的艺术光华。“不到园林，怎知春色如许”!昆曲这方积淀深厚的园林，只须切身步入，方能恍悟那穿越时空、依旧动东谈主的满园春色。《光明日报》(2026年04月01日16版)